HALS, Dirck (b. 1591, Haarlem, d. 1656, Haarlem) Biography Dirck was the younger brother of Frans Hals who was probably also his teacher, but the painters who influenced Dirck were Esaias van de Velde and Willem Buytewech. Apart from a few portraits, he devoted himself exclusively to the painting of conversation pieces - the cheerful domestic life of prosperous burghers in their houses or gardens. He was not interested in the serious side of life; in his work he depicted people in conversation or while flirting, making music and dancing, eating and drinking. His interiors are hardly worked out, all the emphasis is put on fashionable dress and colourful representation. He succeeded in putting across people's high spirits through facial expression, costly dress, posture and loose grouping.
JOUVENET, Jean-Baptiste (b. 1644, Rouen, d. 1717, Paris) Biography French painter, the outstanding member of a family of artists from Rouen. He went to Paris in 1661 and joined the studio of Lebrun. His early works, including decorations for the Salon de Mars at Versailles, were closely imitative of the style of Lebrun and Eustache Le Sueur (St Bruno in Prayer, Nationalmuseum, Stockholm). He was the most distinguished of the group of artists who collaborated with La Fosse in the decorations at Trianon and Les Invalides, but he is now best remembered as the leading French religious painter of his generation, carrying out numerous major commissions for churches in Paris and elsewhere. His later work was marked both by Baroque emotionalism and by a realistic treatment of details foreign to the principles encouraged by the Academy. It is recorded, for example, that before painting his Miraculous Draught of Fishes (Louvre, Paris, c. 1706) he studied fishing scenes on the spot at Dieppe.
JONGH, Ludolf de (b. 1616, Overschie, d. 1679, Hillegersberg) Biography Dutch painter, who studied with Delft portraitist Cornelis Saftleven in Rotterdam and a Caravaggesque painter in Utrecht, then from 1635, he studied for seven years in France. His known earliest paintings were executed in Rotterdam around 1642 and were portraits and genre subjects. By the late 1640s, his genre subjects and hunting scenes show the influence of the Utrecht Caravaggisti, especially Jacob Duck. He was probably Rotterdam's leading painter during the 1650's and kept in style with the developments in Dutch painting. Demonstrating his interest in Dutch painting's latest innovations, his portraiture became more expressive and his space more clearly defined, and he grew more concerned with light. This work greatly influenced the young Pieter de Hooch. He gradually stopped painting after 1660 when he became involved with law enforcement in Rotterdam. Unlike most Dutch painters of the 1600s, who were specialists, Ludolf de Jongh painted portraits, genre paintings, landscapes, and historical subjects. As a result of this wide variety of subject matter, his works have frequently been attributed to others. Moreover, he signed few paintings, and his style often changed in response to new developments in Dutch painting.
JOHNSON, Cornelius (b. 1593, London, d. 1661, Utrecht) Biography Anglo-Dutch portrait painter born in London of Dutch parents (originally Cornelis Jonson van Ceulen). He perhaps trained in Holland and he settled there in 1643, but he worked mainly in London, where he had an extensive practice. Johnson was at his best when working on a fairly small scale, showing a sensitive gift for characterization. He painted in a straightforward but sensitive Dutch manner sometimes indistinguishable from that of Mytens. After 1632 he came under van Dyck's influence, but in Holland he adopted a more Dutch manner, closer to that of Miereveld.
JANSSENS, Abraham
(b. 1575, Antwerpen, d. 1632, Antwerpen)
Biography
Flemish figure and portrait painter, active mainly in Antwerp. He was in Rome in 1598 and back in Antwerp by 1601. A second visit to Italy seems likely, for although in 1601 he was painting in a Mannerist style (Diana and Callisto, Museum of Fine Arts, Budapest), by 1909 (Scaldis and Antwerpia, Musée Royal, Antwerp) his work had become much more solid, sober, and classical, suggesting close knowledge of Caravaggio in particular. For the next decade Janssens was one of the most powerful and individual painters in Flanders, but during the 1620s his work became less remarkable as he fell under the all-pervasive influence of Rubens. His pupils included Gerard Seghers and Theodoor Rombouts. Abraham Janssens Abraham Janssens - Wikipedia Abraham Janssens Abraham Janssens JANSSENS, Abraham Abraham Janssens (1573 - 1632)
JANSSENS, Victor Honoré (b. 1658, Bruxelles, d. 1736, Bruxelles) Biography Flemish painter and draughtsman. He was apprenticed to Lancelot Volders (fl 1657-?75) in Brussels from 1668 to 1675. He also studied with the Dutchman Pieter Molyn. He came under the patronage of Herzog Joachim II von Holstein-Plön, who supported his trip to Italy. In Rome he studied the works of Raphael and the ancient monuments and made drawings of the Roman Campagna. His highly popular small paintings were influenced by those of Francesco Albani. Janssens also painted a large altarpiece for the Jesuits of Naples.
La exposición: 'Seicento Napoletano. Del Naturalismo al Barroco' Via 20MINUTOS.ES. Ampliar foto'Un Apostol', de Francesco Fracanzano. FotogaleríaGuía prácticaLos autoresLas obras. 'Seicento napoletano. Del naturalismo al barroco' es el título de esta exposición que presenta y organiza la Fundación Banco Santander en la Sala de exposiciones de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando del 14 de mayo al 13 de julio, con una extraordinaria selección de más de cincuenta obras de pintura napolitana del siglo XVII -edad de oro artística en Nápoles- que se presenta por primera vez en Madrid. La muestra incluye a los napolitanos más relevantes y a autores como el español José RiberaEn la muestra no sólo se darán cita los creadores napolitanos más relevantes, sino también autores que forman parte ya de la iconografía de la pintura universal como el español José Ribera o los italianos Gentileschi, Lucas Giordano o Caracciolo, que dieron a la pintura una calidad, una riqueza de luces y de sombras, y una variedad de temáticas que han venido a ser verdaderos documentos para el presente; sino también otros nombres más desconocidos para el público en general, pero que constituyeron una verdadera legión de maestros de este periodo, cubriendo con sus encargos buena parte de los gustos de la Corte española, del Virreinato de Nápoles y otras cortes europeas. La exposición, que parte de un intenso Ecce homo de Giovan Battista Caracciolo, viene a plantear la evolución desde un primer naturalismo hasta la liberación del barroco, y en ella conviven la quietud de escenas silenciosas con el clasicismo más sosegado, o bien la monumentalidad de composiciones arriesgadas, con la intimidad y el detalle de las naturalezas muertas. La catalogación de todas las pinturas va precedida de dos excelentes trabajos. El primero es obra del experto en arte napolitano y Comisario de la muestra, Nicola Spinosa, Superintendente de los bienes artísticos e históricos y de los museos napolitanos, Profesor Universitario, autor de numerosas publicaciones y restauraciones artísticas en Nápoles. El segundo reedita un estudio de nuestro gran especialista Alfonso E. Perez Sánchez, realizado en 1985 y actualizado para la ocasión, que trata de las relaciones entre España y la pintura napolitana del Seicento.
Ver muito lucidamente prejudica o sentir demasiado. E os gregos viam muito lucidamente, por isso pouco sentiam. De aí a sua perfeita execução da obra de arte. Fernando Pessoa A arte de persuadir consiste tanto mais em agradar do que em convencer, quanto os homens se guiam mais pelo capricho do que pela razão. Blaise Pascal A arte de um autor está em rasurar. Carlo Dossi A arte deve ser mentira verdadeira e não falsa verdade. Jean Rostand A arte deve ser um órgão moral da vida humana. Léon Tolstoi A arte é um antidestino. André Malraux A arte é um jogo. Tanto pior para quem faz dele um dever. François Jacob A arte existe no instante em que o artista se afasta da natureza. Jean Cocteau A arte não é outra coisa senão a força de sugestão de um detalhe. Corrado Alvaro A arte não é, de modo nenhum, necessária. Tudo o que é preciso para tornarmos o mundo mais habitável é o amor. Isadora Duncan A arte sempre foi isto - interrogação pura, questão retórica sem a retórica - embora se diga que aparece pela realidade social. Samuel Beckett A cultura, sob todas as formas de arte, de amor e de pensamento, através dos séculos, capacitou o homem a ser menos escravizado. André Malraux A decisão é, frequentemente, a arte de ser cruel a tempo. Henry Becque A filosofia não é um meio de descobrir a verdade. Mas é, como a arte, um processo de a «criar». Vergílio Ferreira A imortalidade é a arte de se morrer em tempo. Sofocleto A massificação procura baixar a qualidade artística para a altura do gosto médio. Em arte, o gosto médio é mais prejudicial do que o mau gosto... Nunca vi um gênio com gosto médio. Ariano Suassuna A moral da arte reside na sua própria beleza. Gustave Flaubert A mulher tem a arte de apropriar-se do dinheiro do amante apaixonado. Ovídio A natureza está constantemente a misturar-se com a arte. Ralph Emerson A necessidade geral da arte é a necessidade racional que leva o homem a tomar consciência do mundo interior e exterior e a lazer um objeto no qual se reconheça a si próprio. Georg Hegel À questão: - O que é a arte? - seria possível responder brincando (mas não seria uma brincadeira tola): que a arte é o que todos sabem o que é. Benedetto Croce amizade"A Amizade é desnecessária - como a filosofia, como a arte, como o próprio universo (pois Deus não precisava criar). Ela não tem valor de sobrevivência; ela é, antes, uma das coisas que dão valor à sobrevivência."[de Os Quatro Amores, pág. 100] C.S.Lewis Arte e vida se misturam.Fantasia e realidade se acrescentam. Affonso Romano de Santana As obras de arte são uma infinita solidão: nada as pode alcançar tão pouco quanto a crítica. Rainer Rilke
Alimento para el almaCaixaForum Madrid, que abrió sus puertas en la capital el pasado mes de febrero, acoge desde hoy una exposición que nos permite recorrer algunos episodios de la pintura religiosa realizada en Italia entre los siglos XV y XVII. "El pan de los ángeles. Colecciones de la Galería de los Uffizi. De Botticelli a Luca Giordano" reúne 45 obras procedentes de esta prestigiosa colección florentina y sintetiza los principales motivos de la iconografía cristiana, con especial atención al sacrificio de Cristo para redimir a los hombres del pecado original.Más información
665 Obras-primas de nu dos grandes Mestres da História da Arte (Pintores, Escultores e Fotografos). [ E N T R E N A G A L E R I A ] É muito difícil encontrar trabalhos que consigam materializar a fantástica comunhão do Nu com a Arte. Dos clássicos mestres da história, poucos conseguiram superar este desafio. A beleza e sensualidade do nu, por muitas vezes confundida com o vulgar, é a própria essência da arte. O corpo humano é a fonte de quase todas as inspirações. A nudez é sempre inquietante, instigadora e bela. Por isso o artista, seja na pintura, escultura, na dança ou fotografia, encontra no corpo nu uma profunda ligação com a pureza do ser. É a sensualidade que move a criação em todos os sentidos. É a sensualidade que evoca o amor, a paixão e a criação do homem. Por isso a nudez nos toca tanto e tão profundamente. É o lúdico prazer de vivenciar a nossa própria encarnação. Para aqueles que apreciam o nu artístico, OCAIW apresenta a mais completa e selecionada galeria, contemplando os principais mestres e artistas que melhor traduziram o nu na história da arte. (Ariano Cavalcanti de Paula)"A arte nunca é casta, se deveria mantê-la longe de todoos os cândidos ignorantes. Nunca se deveria deixar que gente impreparada se lhe aproximasse. Sim, a Arte é perigosa. Se é casta não é Arte."(Pablo Picasso)
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